文昌三江“公仔戏”
----摘自南海网
“公仔戏”就是木偶戏。
琼北一带滚行这种戏，它的全部家当，都载在一辆“三脚猫”上。几张长凳，铺上木板就成了台底。在台底上，用木条“斗”成一座小屋样的台架。挂上布景，一个小戏台也就搭成了。
随着时代的变迁，公仔戏也标准化起来了。一个戏班，也只三几个人，奏乐的叫“文牌”。这“牌”何解？它是从曲牌中来的。事补，它分为“文牌”、“武牌”。琴胡是文，锣鼓是武。叫“文牌”是个泛称。公仔戏是木头疙瘩，还需要人操纵。这操纵者就叫“驶公”这易理解，“公”就是公仔。只看这家当，封它个轻骑队的美誉，一点也不过分。
“公仔戏”，有各种角色，文生武生，文旦武旦。一斯文清秀，一浓眉大眼。杂生叫“杂脚”。从口白上又分“杂文”、“脏杂”两类。前者幽默风趣。后者谷气直率。当然，还有员外。这老生吊眉塌鼻大嘴，一看就是个有吃的官相，只怨眉儿落得太沉，小官儿总胀不起来。有这老生就有老妈。她是个翘下巴，故称阿歪妈。老生断小，她愿配对，也算是有福气了，有官家，必有小仆，这小仆叫“隆嘴”。瞧，整天张着嘴巴，像个小窟窿，官人只开个头儿，他还不晓年说什么，就应声“是”了。小角色还不少呢。有个“飞天钻土”家伙，虽说相貌丑陋，但神通广大矣！地上打，他飞天了；天上打，他钻入土了。害得武生一时竟也乱了方寸，大伤脑筋！后生一计，在洞口装个圈套，引诱他钻也来，一勒，就给擒着了。
“哐！哐！哐”太阳还未能落山，开台锣鼓就敲响了。乡里人总是捺不住那份看戏的急切心情，早早地就演出台前摆好了板凳。占好自己的看戏位子。
“公仔戏”班，还循主人办什么事，就演什么戏，公子“对岁”，是大喜事。就演他金榜题名。紫袍玉带走金阶。开演之前，又先“排八仙”，热闹一番。瞧，李钟表张何蓝吕韩曹，八大仙家，相继登台了。对事主又颂扬，又是祝福。接着，就掷利钱。那是粘着一点红的硬币。一边掷一边唱。“抬一个，身上带”，小孩嘛，“吃饭得三大钵，手长腿长快快长大！”轮到年轻人上了，“生得多歪都变正，恋爱婚事定必成”！哈，趄有趣！学生呢？不急！“中文数理顶呱呱，不上“北大”入“清华”！这八仙，连今之学府也晓得，也够神的了，老人也有份儿。八仙深谙老者心态，就来个许愿：“不泌尿，不臭膻，不吃百岁来问我！”这时，全场都沸腾了。大空纷纷离座，你争我夺，如抢到一个那可真是辛运的事。
看“公仔戏”，实际上是听“戏古”。那些艺人，最善于观察事物。他们熟识民俗熟俚语，唱词口白生动又通俗。“嘴咬一块，碗里一块，箸夹一块，眼看一块。”一个贪吃者，就让他描绘得淋漓尽致。小生遇靓女，看得入学，一时激动，令他“筋都绞卡啦！”这些妙语，委实令人捧腹。他们又是全才，一人驶几个公仔。既唱得嫩。既表得妖治。也表得斯文。单品味这一点，就让奇趣横生。
“突！突！突”戏班送来了，这是今日的事，过去没“三脚猫”还得叫人抬戏箱。这事说难也不难。派几个娘儿就是，女人比男人爱看戏，一叫，也就乐意去了。
演一本“公仔戏”，只需二三百元，不贵！也因时令而异。正二月，是旺季，价就涨一点。平时一百多元也能请得来。做餐饭，吃个夜宵。戏一演完，“三脚猫”突突突就走。真是花费不多又省事。这样，乡下有什么庆典，都乐于请“公仔戏”班来热闹一番。
“公仔戏”，有各种角色，文生武生，文旦武旦。一斯文清秀，一浓眉大眼。杂生叫“杂脚”。从口白上又分“杂文”、“脏杂”两类。前者幽默风趣。后者憨厚直率。其他角色还有员外，老妈，小仆等。老妈下巴翘起，故称阿歪妈。小仆又叫“隆嘴”。
看“公仔戏”，实际上是听“戏古”。艺人最善于观察事物。他们不仅熟识民俗俚语，唱词生动通俗，又都是全才，一人可以同时驶几个公仔，表演起来，既可以妖冶，又可以斯文。
“公仔戏”演出内容多种多样，多于生日、结婚、考上大学等喜庆活动。戏班根据不同的喜庆活动演出不同的剧。加上“公仔戏”演出费用较低，所以尤为乡下人民所欢迎。
公仔戏发展
海南公仔戏又称木偶戏、傀儡戏或手托木头戏，是具有地方特色的表演艺术品种之一，为群众所喜闻乐见。因它的产生比海南大剧———琼剧还要早，故琼剧艺人称公仔戏艺人为“师兄”。
海南在元代已出现手托木头戏。公仔戏的公仔(木偶)，头部用木头雕刻而成。初期的头部较小，约30厘米，上半身由藤竹编织成肩膀，下半身用袍裙遮掩，再以靴、鞋代脚，两手用木刻，偶身插以木棍或藤条，以便操纵，中躯主捧插入头部藏于体内。整体约宽八市寸、高一市尺半左右，后来偶的头部增大，约有40公分，眼睛改进为能转动，舌头能伸能缩。
公仔戏早期只演武打“科白戏”，只有念白，没有唱腔，伴奏为锣鼓。清康熙年间公仔戏已形成“板腔板为主，并有少量曲牌”的唱腔体系。全用海南方言演唱，主要板腔为中板，演出剧目除外地传入的杂剧、传奇剧目外，也有由本地艺人根据传说和本地故事改编而成的剧目，这标志着海南的公仔戏已完全成熟。有自己的独特唱腔，用方言演唱，有自编自演的本土艺人队伍，伴奏音乐全部运用本土的八音乐器乐曲。
解放后，公仔戏在党的“百花齐放，推陈出新”的文艺方针指引下，得到不断的充实、发展和提高，成为内容丰富的综合性艺术。主要包括：
偶像制作工艺、公仔戏之偶像是木雕工艺美术的杰作。公仔戏的偶像现今一般有20多种，角色比较齐全。
偶像的表演由导演者在幕后操纵，导演者一手撑偶像中的主棒，一手撑偶手双棒，导演操纵偶像时，手与曲肘并用。操纵木偶的表演程式有手势左右摆动、拱手作揖，跺脚、拂袖、跑马、射箭、上下步、扇花、晃牛耳、打虎架、滚翻、跳跃、舞步、眼睛转动、胡须拂动，嘴张合、舌伸缩，手抓拿等约20种，根据剧情的需要而灵活运用。
公仔戏的剧本主要来源于改编外来剧本和创作新的剧目。据不完全统计，公仔戏继承传统剧目约有500多个，解放后创作的新剧目约有100多个。根据表演形式和内容可分为三类：武戏、文戏和现代戏。
公仔戏的唱腔来源于吸收兄弟剧种的腔调和本地民歌的曲调。公仔戏艺人的特长是一人可以演唱多种不同角色的唱腔。分别用平喉、子喉演唱男女角色的不同唱调。从这点上说，它比其他剧种的艺人有过人之处。
公仔戏的场景音乐基本来源于民间的八音乐曲。常用的八音乐曲有锣鼓乐、吹奏乐、丝竹乐等100多种。
公仔戏影响
陈麒麟是目前三江镇所有公仔戏艺人中年龄最大的一位老人，也是从艺时间最长的一位。他从13岁开始就跟随父亲学习公仔戏，后来成为当地有名的操公仔。
陈麒麟老人说，公仔戏是琼北地区人民喜闻乐见的娱乐形式，特别是解放初期以及改革开放以后，公仔戏在农村得到空前的发展，人们结婚、祝寿、孩子满月或传统的节日，都喜欢请剧团演一、两场，特别是正月十五，各村都争着请木公仔戏班演“开灯(生男丁)戏”，公仔戏艺人在当时的社会地位也比较高。
“上世纪80年代公仔戏盛行的时候全镇有近20个戏班，但随着时代的发展，现在仅剩下5个班。”冯裕芳担心这5个戏班也不知道能撑到什么时候。
“在三江镇上，很多孩子已经不知道公仔戏是什么，他们天天哼唱的都是流行歌曲。”47岁的陈长明目前是所在戏班里最年轻的一名艺人，他现在已经帮着父亲陈麒麟打理三江镇麒麟公仔戏班。他说，春节过后的这两个月还好一点，淡季的时候一个月演出仅5场，连一个戏班10多人的正常开销都维持不了。
由于市场不景气和时尚文化的冲击，现在的年轻人已经没有人愿意学习表演公仔戏了。陈麒麟老人也很想把这门艺术传承到孙子这一代，但孙子却对公仔戏一点都不感兴趣。如今，在三江镇这五个戏班中，最年轻的艺人都已经超过40岁，在戏班中挑大梁的都在60岁上下，已经“青黄不接”。
此外，公仔的制作也成为公仔戏面临的一大难题，由于公仔的头部是用木头雕刻而成，眼睛要能转动，舌头要能伸缩，因此对雕刻的技艺要求非常高，目前在全岛懂得公仔制作技术的仅有几个人。
如何生存下去，成为三江镇目前这5个公仔戏班面临的最大难题。
临高木偶戏
海南公仔戏的一种，为人偶同演。海南岛临高县的木偶戏演出时，则是采用大舞台，不设布幛，演员擎仗头木偶化装登台，互为一体，合扮同一角色，人偶交叉表演，自古至今，自成一派，成为我国木偶艺术园地稀有的剧种。
“人偶同演”的临高木偶戏，是用临高语演唱的，主要唱腔有“阿罗哈”和“朗叹”两个，伴奏以双锁呐为主。它主要流传于海南岛西北部，深为临高和儋州、澄迈县部分地区约五十万操临高语的人民群众所喜闻乐见，己在我国木偶艺术园地里摇曳飘香三百多年，据悉，日本、泰国和西欧一些国家，也有类似临高这样的木偶戏。
临高木偶戏原来的木偶，只有拳头那么大，造型也不大讲究，表演技术不高，大只在乡村祭神时演出助兴。从一九七九年来，在上级文化部门的支持和帮助下，临高县文化部门对木偶戏进行了整理、提高和改革工作。他们采取“派出去、请进来”在办法，制作了造型美观、眼睛能够转动、嘴巴能张合的大木偶，聘请表演艺术家对演员进行培训，提高演员的表演技巧，并整理和创作《张文秀》《三姐下凡》《海花》等数古个剧目，经过改革后的临高木偶戏，“木偶神了，表演活了，曲调美了”，不得倍受当地群众的欢迎，而且外地人也爱看，目前，临高县除了县里成立专业木偶剧团外，区、农场也组织了一批业余木偶剧团。
有操临高语地区地圩镇及农村，每逢喜庆或传统节日，大都演出木偶戏。当地群众都请亲朋友来观戏，附近一带的农民也骑单车或用手扶托拉机载人前往观看，气氛十分热闹。在演出中，帷幕有富有地方色彩的“阿罗哈”音乐中徐徐拉开，演员一人一偶，按照剧情登台表演，时而以偶为主，耍尽偶味，情趣盎然；时而人偶合作，协调和谐，变化多姿：时而由人替演，弥补木偶的不足，保证动作的连续情和完整性，常获得观众的阵阵喝彩。
临高木偶戏凭借着“人偶同演”的奇特风格，一九八一年，临高县木偶剧团荣幸地赴北京参加全国木偶、皮影戏观摩演出，获得了演出奖，扩大了社会影响，引起同行和专家们的瞩目和期望。
红红绿绿的幕布下，古老的汽灯发出若有若无的“咝咝”的声响，一场好戏就要开场了。
文昌公仔戏是流行于琼北文昌一带的地方戏，又叫“杖头木偶”戏，宋末元初传入海南。
木偶们已经准备停当……
公仔戏班的全部家当，都载在一辆"三脚猫"上。几张长凳，铺上木板就成了台底。在台底上，用铁条搭成一座小屋样的架子，然后挂上布景，围上布幔，一个小戏台就搭成了。
……这个戏班里操纵木偶的人有三个，两个男人和这个小女子。她一个人变换着嗓音，扮演着几个不同的女性角色。
一个戏班，通常只二三个人，其中"文牌"负责奏乐。"驶公"则是操纵木头疙瘩的人(大概是因为他们光着脚，在台后操纵着木偶不停地来回奔走，如“驾驶”着一般，因而得名？我猜想。) 
帅哥……剑眉杏眼，粉面含春，可惜是个被人操纵的木头瓤子。
公仔戏唱词生动又通俗，令人捧腹。有点“无厘头”式的戏剧，如果懂一点海南话，我想会听得很过瘾(一直不喜欢磨磨叽叽腻腻歪歪的海南话，但从那晚开始想学海南话了)。现场的气氛是很热烈的，不亚于我们东北的二人转现场。
人物关系？听不懂唱词所以没看懂……
公仔戏的行当、曲词、声腔、乐器、服装和表演等均和琼剧相同，因为它先于琼剧出现，一度为琼剧师法。听接待我们的一个公仔戏的班主说，如果琼剧班和公仔戏班恰巧唱了对台戏，那琼剧是一定要让公仔戏先开锣的。
对了，这个戏的名字叫《状元算命》。大概写一个人中了状元之后回家扮成算命先生，给自己老婆算命寻开心……穿古装戴眼镜，拿羽毛扇，有点儿无厘头，但符合人物身份，居心叵测的一位算命先生也。
“公仔”戏流传至今，声腔也经历了由曲牌体到板腔体的过渡，就是台词，也由中原官话最终过渡到海南的方言俚语。现在，随着社会进步，它也已经从开场、过渡、高潮到了尾声，正在进入“非物质文化遗产”的保护之列，自然规律，不可违也。
台下气氛微醺，台上趣味正浓……燕语莺声，嬉笑怒骂，戏到了这份上，方品出人生别有一番滋味。
在海南文昌，只有在逢年过节红白喜事或举行“公期”祭祖等仪式时，“公仔”们才被从散发着霉味的戏箱中拿出来，被操纵一番，凡夫俗子们，也就借给“公”演戏来娱乐一下自己……演出一场五百元(为了给专家们观摩，据说是文化局出的钱)，远不够“公仔”后面的人们生存。
浮华和苍凉，都付与这明与暗。虽说是一帘相隔，也尽力寒暄。不知君心满意足否？纵然是人间美景说不尽，总还是要曲终人散……
当班主皱着眉，对和我们同行的一个博物馆老姐诉苦的时候，声调充满了无奈。我请那老姐把他的话翻译给我，她说：班主早就想解散公仔戏班了，可只要他把那些木偶收到箱子里，他就全身不舒服，然后开始生病……没办法，他只好重新给“祖师爷”磕头，重新开班……就这样一年又一年，勉强维持下去，勉强给“公”唱下去……
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