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海南公仔戏
曾经风靡海南四五百年 公仔戏演出路渐行渐难
----摘自南海网
6月24日，记者在文昌市锦山镇一家茶馆里见到了公仔戏第三代传人——黄琼英及几个老艺人。虽然昨夜他们在村里演出，有点疲劳，但一谈起公仔戏还是一脸兴奋。
曾经繁荣流行
从海南元代出现手托木头戏算起，公仔戏在海南岛有四五百年了。手托木头戏的表演形式被琼人吸收后，以海南方言、民歌、民间器乐曲演化成唱腔，溶入唱腔，溶入琼人的思想意识和生活习俗，演绎历史故事和本地民间故事，使它成为有海南特色的艺术品种，海南民间另命其名为“公仔戏”，以示其与大陆各地的“木偶戏”有别。
一张台，几块幕布，数十个木头偶像，道具不多，十人成一戏班，便可唱一台戏。至今，在海南的乡村、城郊的节庆、祭祀、祝寿、婚礼等活动中，都可以看到公仔戏的演出。
吴坤春说，因为它有演艺人员精悍、设备简易、活动方便的轻骑特点，所需演出戏酬不多，一个村只花上几百元就可供全村和邻村人观赏上一个晚上。一个有名的公仔戏团往往在全岛演出活动。
在解放前，它每到一处演出都会吸引众多观众。直到文化大革命前，公仔戏是群众喜闻乐见的文化娱乐形式，文革间被当作“四旧”禁止演出活动。民间艺人们被迫放弃了自己喜爱的表演艺术。
吴坤春回忆，改革开放后，公仔戏进入几年时间的短暂繁荣。他自己的戏团有接不完的演出邀约，曾经在两天两夜连演5台戏，但仍然满足不了观众的要求。
海口市三江镇的民间艺人也说，这段时间是公仔戏最吃香的日子，可惜这样的好景不长。
市场局限削弱艺术性
谢百和说，公仔戏有一套成熟的艺术特点，可是由于现在的市场局限，使这些表演艺术都显示不出了，一味的按雇主的要求演些渲染喜庆气氛的剧目。
现在的公仔戏演出市场大多局限于给“公祖”(神)、祖先等演出，演出的内容只能是庆贺、喜庆、祝福类的剧目，有戏剧艺术色彩的剧目越来越少，传统优秀剧本演少了，渐渐失传。
在采访中，老艺人都有苦衷，黄琼英说现在请戏团演戏都是图个吉利、喜庆的，如果出现打、杀、死、伤等犯忌内容的话，就会触怒雇主，轻则被责骂，重则拿不到戏酬。为了讨生活，艺人们只好迎合雇主的喜好来演出，哪还顾得了什么艺术性。
市场渐渐萎缩，也迫使公仔戏团为了生存进行激烈竞争。吴坤春曾经经营一家戏团，但由于市场原因使他失去信心，解散戏团，做了个自由艺人。他告诉记者，现在文昌有大大小小的戏团，经常打价格战，削价竞争，存在的问题很多。全年只有农历正月、二月是旺季，演出较正常，除此外便是淡季。
三江镇一位戏团团长说，惨淡的经营，让艺人为了生活无从追求艺术，也使得公仔戏的表演艺术性大打折扣。
如今传人青黄不接
曾经是三代传人的黄琼英，祖父、父亲都是公仔戏团团长，相传了一百多年了，但到了她这一代人已经无人可接这个家当了。
黄琼英的两个孩子都长大成人，一个正在大学读书，一个已经出来工作了。她说，孩子们都不爱好公仔戏，她也不会强迫他们接班。
记者问她为何不找个传人，接上这个家当。她说，不好找，现在年轻人都不喜欢学习公仔戏。相传百余年的艺术要失传，她表示无奈。
艺人老化也直接威胁着传承。吴坤春说，他们几个艺人都已经是六七十岁的人了，只有黄琼英46岁最年轻。他所了解的海口、文昌等地戏团人员年龄都偏大了，总有演不动的一天，可是也找不到优秀青年人来接班，现在真的是到了青黄不接的时候了。
文昌文化馆长张奏思说，加上没有专业的创作人，根本就谈不上创作或是艺术创新。艺人们演的都是祖上流传下来的传统剧目，使人们看到的都是老剧目。黄琼英说，老面孔当然不能引起观众的兴趣，观众自然越来越少。
省非物质文化遗产保护中心专家表示，由于新潮文化的冲击，年青观众的流失，尚存的公仔戏团已经“青黄不接”，属濒危传统剧种，急需采取切实有效的保护措施。专家建议，对公仔戏进行全面系统的保护：一是偶像制作，二是征集和保护公仔戏的剧目，三是培养熟悉操纵导演偶像的艺人和演奏的乐手，使之代代相传，为农村培养文化艺术活动骨干，四是利用广播、电视等媒体进行宣传，并通过展演、比赛等活动，扩大公仔戏的影响，培养新观众群。
本报记者吴棉洪宝光通讯员许环峰 第三代传人黄琼英，是一个健谈的女人。这位外号“闻爱三”的公仔戏剧团团长，18岁时就出道演出了，后来继承了祖父黄闻爱及父亲黄宏利的衣钵，在当地颇有影响。
黄琼英说，虽然如今公仔戏在走下坡路，但它的市场还是有的。每年农历正月、二月是她最忙的时候，几乎每天都有演出，两个月下来能演上50多场戏，这占到全年演出的一半。她的戏团有10人，5名乐手、4名演员、1人打杂务。一场演出下来，旺季戏酬有800至1000元，淡季只有600元，平均下来每人不到100元收入。
虽然经营不容易，但几个老姐妹、老哥弟都乐意跟着她干，不但是因为生活，更重要的是他们有共同的爱好，所以坚持将公仔戏进行到底。
公仔戏团都是业余剧团，艺人也是民间的业余艺人，平时除了务农、做生意外，有人“绑戏”(雇主邀请演出)才聚合起来去演出。现在每场演出只有十个八个群众看，况且都是上了年纪的老人，但她及她的戏团还是很卖力地演出。她说，不能因为人少就糊弄人家，自己不仅把公仔戏当作工作，而且将其视为艺术追求、艺术享受，所以每次演出都很认真、很有感情。“最重要的是，现在观众少，如果我们再不认真演，那么以后观众就更少了，没有市场了。”黄琼英谈起来自己公仔戏生涯很有感情，总是将木偶都当做活的人来对待，小心保护。祖传下来的一套小公仔，年代久长，祖父当年说有上百年，她倍加珍惜，藏在家里。有人出高价收藏，她说这是祖传的宝贝，绝不能卖。
自己热爱公仔戏，但后继乏人，传人问题不时困扰着她。她说，孩子不愿意接班，她也不会勉强，孩子毕竟有自己的生活自己的追求。要是有人愿意学习公仔戏，她愿意收为徒弟，让公仔戏艺术传承下去。
面对公仔戏目前现状，黄琼英建议，公仔戏需要政府扶持走创新之路。政府在保护公仔戏表演艺术形式的同时，要专门拨经费补贴支持演出，培养表演专门人才，派专人挖掘整理优秀传统剧本，创作符合时代特色的新剧本，走创新之路才能真正将公仔戏进行到底。
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公仔戏
文昌公仔戏和三江公仔戏(又称木偶戏)，是具有海南地方特色的戏曲表演艺术品种之一，为群众所喜闻乐见。因它产生比海南大戏曲剧种——琼剧还要早，故琼剧艺人称公仔戏艺人为“师兄”。
海南在元代已出现手托木头班。1930年，陈铭枢《海南岛志》记载：“戏剧之在海南，在元代出现手托木头班之演出。”手托木头班俗称为公仔戏。
公仔戏的公仔(偶像)，头部用木头雕刻而成，头部约40公分，上半身由藤竹编织成肩膀，下半身用袍裙遮掩，再以靴、鞋代脚，两手用木刻，偶身插以木棍或藤条，以便操纵。演出舞台阔一丈左右，用布幔围遮，台挂幕布，导演在幕后一边唱戏，一边操纵偶像在幕前表演。偶像有生、旦、净、末、丑、佛祖、女娲、海龙王、圣母、雷公、雷婆、老虎、仙女等20多种。偶像表演程式有手势摆动、拱手作揖、跺脚、拂袖、跪马、射箭、玩扇花，罢牛耳、打虎架、滚翻，眼睛转动，嘴巴张合、双手抓拿等10多种，根据剧情的需要灵活运用。常用演出剧本有《罗卜挑经》、《三江考才》、《张文秀》、《搜书院》等500多个，唱腔来源于吸引兄弟剧种和本地民歌曲调。常用的唱腔有中板、高腔、程途、小曲等30多种。
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